VUELVE MADRIDFOTO

Ya han comenzado las gestiones para celebrar la segunda edición de MADRIDFOTO.
En el 2010 la feria de fotografía se traslada a un lugar más céntrico de la ciudad, concretamente al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.
Otra novedad importante y que por lo visto ha sido todo un éxito, ha sido la presentación de MADRIDFOTO en La galería Aperture de Nueva York . Pronto subiremos alguna fotografía y más novedades.

HASTA LA PRÓXIMA

11,196 es la cifra total de personas que han visitado MADRIDFOTO. Las galerías participantes han destacado la importancia de MADRIDFOTO tanto para dar una mayor visibilidad a la fotografía como para dinamizar el mercado dentro de la actual coyuntura económica. MADRIDFOTO no sólo ha acercado a Madrid a más de 31 galerías de fuera de la ciudad ( a mitad de ellas extranjeras), sino que ha conseguido atraer a sus stands a coleccionistas, críticos y amantes del arte de todo el mundo, así como a un nuevo público interesado en la fotografía.

Diseño gráfico: Rafael Celda y Asociados.

A VISTA DE PÁJARO

Miguel Guzmán. Vista en picado de la feria

Desde arriba se aprecia perfectamente el caracter abierto de los espacios de tránsito. El equipo de artquitectos ha distribuído el epacio de MADRIDFOTO para evitar los pasillos propios de los trazados ortogonales tan socorridos en las ferias.

Más Fotografías de Miguel Guzmán y planos de la feria en el blog de Andrés Jaque Arquitectos

SE TERMINA LA FERIA Y LOS PROFESIONALES OPINAN.

Los galeristas y las galerista que participaron en MADRIDFOTO compartieron con nosotros sus impresiones sobre la feria. He aquí algún testimonio significativo.
La galerista Oliva Arauna afirma: “Estoy encantada con la feria. ¡Todo un éxito!. Es muy democrático que todas las galerías tengan los mismos metros y me ha gustado la disposición en plazas del plano. Falta apoyo institucional en esta edición, pero estoy segura de que llegará cuando vean la importancia para nuestro sector de esta feria. También en la necesidad de apoyo de las instituciones ha insistido Timothy Perkins, director de la galería Taik de Finlandia” la calidad de MADRIDFOTO es muy buena, las fecha son adecuadas y con apoyo de las instituciones locales puede convertirse en una feria importante para el mercado”. Otros galeristas extranjeros, como Carlos Carvalho, opinan que es un buen momento y una buena iniciativa haber retomado la idea de una feria mongráfica de fotografía en España: “MADRIDFOTO tiene una gran potencial. Cuando se recupere la normalidad económica y con la presencia de nuevas galerías internacionales será una feria de referencia para el sector”.
Pilar Serra, propietaria de la galería Estiarte, destaca la buena distribución de los espacios, el trato de la organización y la calidad de los vistantes, entre los que se encontraban los principales coleccionistas del país, lo que ha hecho que se hayan cumplido sus objetivos para la feria. “Tiene futuro”, opina Julio Álvarez, director de SPECTRUM, la primera galería española especializada en fotografía, “yo fui a la primera edición de Paris Photo, también a la feria Defoto en San Sebastián y por eso me interesó el proyecto de MADRIDFOTO. La sorpresa ha sido que en esta situación económica, y siendo una primera edición, he realizado gran número de contactos y ventas. No puedo estar más satisfecho. Creo que MADRIDFOTO tiene una larga vida, porque seguro que la próxima edición será mejor. Hay puntos rojos a pesar de la crisis, yo he vendido 8 piezas, algo que no esperaba. Animo a los organizadores a que inviten a más galerías extranjeras y de fotografía clásica y vintage, porque así seguro que nos visitan nuevos coleccionistas especializados en este soporte.” Para la galerista decana en fotografía Juana de Aizpuru “la organización ha estado muy bien, y la feria ha sido fenomenalmente acogida por el público. No esperaba que viniera tanta gente interesada y coleccionistas. Es una feria muy cómoda y agradable”. La también experta en fotografía Vu' la Galerie, de París afirma “Nos gusta la dimensión de la feria y el buen ambiente que se ha creado. Nosotros llevamos mucho tiempo trabajando con fotógrafos españoles por toda Europa que han funcionado muy bien en esta feria”. Para Soledad Lorenzo “una nueva feria es una cita a ciegas, pero me ha gustado apoyar este nuevo proyecto de nuestra ciudad. Me encanta el aspecto de la feria, con sus plazas, flores en todos los stands, lo que influye en que los coleccionistas estén cómodos. Hay que apoyar esta feria. Personalmente, tenía dudas porque no soy una galería de fotografía, pero me ha gustado ver la fotografías de mis artistas tratadas sólo como imágenes. Creo que funcionan muy bien y tienen un nuevo significado. Hay que apoyar esta feria.”

De arriba abajo y de izquierda a derecha: Carlos Carvalho, Julio Álvarez (Galería Spectrum), Soledad Lorenzo y Oliva Arauna.

GALERÍA MARTA CERVERA

Un rincón de el stand que la Galería Marta Cervera montó en MADRIDFOTO. Los artistas seleccionados para la feria de fotografía fueron:

ADAM FUSS, NURIA FUSTER, RANCESCO JODICE, JENNY HOLZER, LUIS MOLINAPANTIN. La fotografía es de Nuria Fuster.

GALERÍA JUANA DE AIZPURU

Esta fue la selección que hizo para MADRIDFOTO una de las galerías de referencia en el ámbito artístico español:
JORDI COLOMER, CARMELA GARCÍA , ALBERTO GARCÍA ALIX, CRISTINA GARCÍA RODERO, PIERRE GONNORD, ROGELIO LÓPEZ CUENCA, CRISTINA LUCAS, YASUMASA MORIMURA, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO,WOLFGANG TILLMANS

LA CAJA NEGRA

Stand de La Caja Negra en MadridFoto

Dentro de la propuesta expositiva de La Caja Negra cabe destacar dos proyectos. Por un lado Carlos Albalá & Ignasi López presentarán en la feria su proyecto Periurbanos, un trabajo que han venido realizando en colaboración en los últimos años y en los que cada uno registra los no‐lugares y los extrarradios de su entorno inmediato: Madrid en el caso de Carlos Albalá y Barcelona en el caso de Ignasi López. De este modo plantean un diálogo en el que dos entornos que parecen distantes, se vinculan a través de esos espacios intersticiales que no pertenecen a ninguna identidad.
Además Periurbanos se despliega en dos formatos complementarios y radicales. Por un lado se presentan como fotografías monumentales hechas de varios fragmentos que se alejan de la estética preciosista de gran parte de la fotografía contemporánea y que retoman los aspectos formales de la cartelería y la publicidad urbana.
Paralelamente, se ha editado un libro en el que se incluyen, también fragmentadas, las 9 fotografias que forman el proyecto Periurbanos y que pueden ser desprendidas y montadas tal y como lo son las fotografías monumentales.

Otros artistas que pudimos ver en La caja Negra fueron Muntadas, Jonathan Hernández, Carlos Garaicoa, Carlos Albalá & Ignasi López, Bruce Nauman. Ediciones de: Félix Curto, Unai San Martín, Laureana Toldo.

ESPACIO MÍNIMO

Esta es la propuesta que llevó la galería Espacio Mínimo, sita en el madrileño barrio de Lavapiés.

Famosos y Anónimos / Anonymous & Celebrities
Para la primera edición de MADRIDFOTO la galería Espacio Mínimo propone en su stand un personal acercamiento al retrato confrontando una variada galería de trabajos a caballo entre el fetichismo y el voyerismo, incluyendo tanto personajes famosos como anónimos que posan ante la cámara de forma intencionada o que son atrapados por el ojo del artista sin su complicidad.
Hemos seleccionado un conjunto de obras realizadas por cuatro artistas de la galería que destacan por su personal y diferente tratamiento del tema.
SERGEY BRATKOV (Ukrania, 1960) viene realizando desde hace años una suerte de fresco descarnado y conmovedor de la sociedad rusa actual. Por sus fotografías se pasean los especímenes más reales y, muchas veces, menos ejemplares de su país que como mártires contemporáneos nos muestran sus estigmas menos favorecedores: soldados de fortuna sin esperanza, luchadores ilegales sin presente, ancianos marineros sin futuro, niños intoxicados de pobreza y desarraigo…
MIGUEL ANGEL GAÜECA (España, 1967) muestra en la feria un grupo de fotografías del grupo Fangoria, realizadas para la promoción e imagen de su anterior trabajo musical titulado El extraño viaje, en las que pone de manifiesto las fronteras del género, creando unos herméticos y sugerentes retratos en los que convierte a sus modelos en una suerte de bodegón surrealista, de inquietante y sofisticada naturaleza muerta.
ERWIN OLAF (Holanda, 1959) por su parte, plasma en sus últimas series retratos de ausentes seres humanos inmersos en una sugerente y a la vez opresiva atmósfera narrativa en las que los personajes destacan por su marcado carácter introspectivo, que tiene como resultado un retrato psicológico desolador patente en las miradas perdidas y vacías de sus modelos.
MARTIN PARR (Surrey, Reino Unido. 1952), Exhibe primerísimos planos de las series Common Sense y México, metonímicos retratos en los que adivinamos a través del fino humor y la ironía con que encuadra, el trasunto de un estudio antropológico con implicaciones culturales y sociales.
Y más…
Junto a la obra de estos cuatro artistas, incluimos un gabinete de obras de la más variada procedencia que incluye tanto trabajos de otros artistas de la galería –Manu Arregui, Bene Bergado, James Bidgood, Gary Lee Boas, Risk Hazekamp, Enrique Marty, Isaac Montoya, Liang Yuanwei…-, como obras que hemos adquirido en otras galerías para nuestra colección personal –Araki, Jeff Burton, Larry Clark, Gyenes, Isaac Julien, Zwelethu Mthethwa, Catherine Opie, Jack Pierson, Ken Probst, Andrés Serrano, Sam Taylor-Wood, Wolfman Tillman, Gillian Wearing, …-, fotos anónimas, archivos, álbumes, fotos de cine, teatro y televisión que hemos ido recopilando, y que no están a la venta, que conforman un extenso paisaje humano de anónimos y famosos que forma parte, sin duda alguna, de nuestra memoria colectiva.

ISABEL MUÑOZ EN BLANCA BERLIN GALERÍA

Sobre estas líneas podeis ver a la artista Isabel Muñoz con la primera persona a la que dedicó uno de sus libros en MADRIDFOTO. Detrás de él se sucedieron muchos otros que aprovecharon la presencia de Muñoz en la feria para charlar y llevarse una dedicatoria exclusiva.

Gracias a Isabel Muñoz y a Blanca Berlín Galería.

GALERÍA FERNANDO PRADILLA

Artistas expuestos:
GERMÁN GÓMEZ / JUAN CARLOS MARTÍNEZ / BETH MOYSÉS
El stand que comparten las galerías El Museo de Bogotá y Fernando Pradilla de Madrid, es una muestra del arte latinoamericano que ambas desarrollan.
La crítica irónica del argentino Marcos López. La angustia de los Condenados del español Germán Gómez. Los maltratos que soportan las mujeres como tema casi único de la brasileña Beth Moyses, y que en este caso muestra a través de su video de corazones rotos y vueltos a recomponer para destrozarse de nuevo.
Demasiado horror para una generación X que el mexicano Fernando Montiel fotografía refugiada en su Nirvana particular y doméstico.
Por último los paisajes y la floresta del español Juan Carlos Martínez que a la manera de un botánico fotografía especies del entorno y de paso el entorno mismo, en el que quedan recuerdos de unos encuentros furtivos y rápidos.

GALERÍA MORIARTY

Así de sobrio y elegante lucía el stand de la Galería Moriarty. Contribuían a ello los artistas que seleccionaron para mostrar en MADRIDFOTO.

CHEMA MADOZ, NICOLÁS COMBARRO, JIM LEE, MANUEL SAIZ, LUIS BISBE, SOPHIE WHETTNALL.

3 ARTISTAS DE 3 PUNTS GALERIA.

stand de la galería barcelonesa durante MADRIDFOTO

FERNANDO BAYONA, PAOLA DE GRENET , MARK LAITA, JANELLE LYNCH, ROBERT MAPPLETHORPE son los artistas que estuvieron en las paredes de este stand.
En la foto podeis ver a tres de ellos. A continuación dejamos los textos con los que 3 Punts describen sus trabajos.

Robert Mapplethorpe.
Presentaremos diferentes fotos en b/n mostrando las diferentes motivos clásicos del célebre fotógrafo, asimismo presentaremos una serie de Polaroids que fueron expuestas recientemente en el Whitney Museum y que anteriores a su fama, mostraban ya las líneas artísticas por las que transitaría luego la trayectoria de Mapplethorpe.
Paola de Grenet
Presentaremos la serie ALBINO BEAUTY de esta joven fotógrafa italiana afincada en Barcelona ganadora del premio Fotopress. En ALBINO BEAUTY Paola nos presenta unos primeros planos con retratos de mujeres, hombres y niños albinos realizados en Aicuña un pequeño pueblo argentino donde la tasa de albinismo es mil veces superior a la mundial. Fotografías de vivos colores que contrastan con la palidez de rostros, ojos, cabello y piel y que nos plantean la relatividad de la belleza y el estigma de la “diferencia” que ha llevado a algunos pueblos a tratar a las personas albinas como portadores de la desdicha.
Mark Laita. De este fotógrafo de Los Angeles ampliamente conocido por su trabajo publicitario para grandes multinacionales como Aple, Microsoft, Adidas, etc. Mostraremos la serie CREATED AQUAL, realizada durante seis años en los que recorrió 48 estados norteamericanos retratando personas que sintetizan los extremos de la sociedad estadounidense, y que presentados en forma de díptico en blanco y negro confrontan dos realidades generalmente opuestas pero en ocasiones complementarias. Retratos de una franqueza incuestionable y una realización impecable muestran el variado universo social con la riqueza que ello nos aporta a la vez que conllevan a incuestionables desigualdades.

POR LAS MAÑANAS, ANTES DE EMPEZAR.

RUBÉN ACOSTA, POLIS I, 2008

Como en el resto de la serie Polis, realizada en China, Acosta se detiene en esta fotografía en el desmesurado desarrollo que las ciudades en los márgenes del río Yantzé han sufrido tras la construcción de la Presa de las Tres Gargantas.

Rubén Acosta es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado un máster en Fotografía EFTI. Ha realizado exposiciones individuales en Lanzarote, Madrid y Valencia, y ha participado en exposiciones colectivas en las salas de Canal de Isabel II en Madrid, Fundación MAPFRE, las Bienales de Tenerife y Dakar, el M.I.A.C en Lanzarote, el CAAM de Gran Canaria y el Centro Conde Duque de Madrid, entre otras. En 2002 fue finalista de la sección Descubrimientos de Photoespaña, y ha ganado varios premios, entre ellos el Certamen de Artes Plásticas de Lanzarote en 2007.

Y EL GANADOR ES...

El Premio ACCIONA 2009 de a sobre sostenibilidad se entregó en MADRIDFOTO ayer.

El jurado, formado por Enrique Polanco, Giulietta Speranza, Lorena Martínez de Corral, Carlos Urroz y Elenena Vozmediano, seleccionó nueve obras de las expuestas en la feria, entre las que se encontraba POLIS I, de Rubén Acosta, que como ganadora fue galardonada con 12000 €.

Pio Cabanillas, director general adjunto a la presidencia de Acciona, ex portavoz del gobierno en el segundo ejecutivo de Aznar, y exdirector general de RTVE, entregó el premio a Ramón García, el director de My Name's Lolita Art, galería que representa a Rubén Acosta.

http://www.europapress.es/epsocial/rsc/noticia-ruben-acosta-gana-premio-acciona-2009-mejor-fotografia-sostenibilidad-expuesta-madridfoto-20090511190318.html

ENHORABUENA RUBÉN. ENHORABUENA LOLITA.

Este aspecto tenían Rubén Acosta y su obra nada más empezar MADRIDFOTO. El domingo, conocido el fallo del jurado, la galería se llenó de visitas. Es preciosa la caja en la que Acosta guarda su dossier. Quienes la hayan visto en el stand de la galería que representa al artista, lo podrán corroborar.

http://www.rubenacosta.es/

http://www.mynameslolita.com/

DE GALERÍAS Y GALERISTAS

Galería Fernando Pradilla.
http://www.galeriafernandopradilla.com/

Galería 3 punts, Barcelona http://www.3punts.com/

Galería Enrique Guerrero,Mexico.

http://www.galeriaenriqueguerrero.com/

PREPARADOS, LISTOS....¡YA!

Ayer se inauguró MADRIDFOTO, la feria de arte que todos esperábamos. Hoy podemos pasearnos por sus pasillos, visitar galerías, conocer artistas, e incluso darnos un capricho: fotografías o revistas de calidad para todos los gustos. Pasen y vean.

DIDIER MASSARD en HARTMANN

http://www.didiermassard.net/

http://www.galeriahartmann.com/

TAIK

FOTOBARROCO, AMASIJO Y TRADICIÓN.

Nazif Topçuoglu, 'Lamentations', 2007, 114 x 172 cm, Courtesy Flatland Gallery Utrecht - Amsterdam - Paris

Este es uno de los trabajos que propone la galería FLATLAND para MadridFoto. La obra de Nazif Topçuogluesconde oculta tensiones que convierten sus fotos en imágenes que atrapan: será la calidez, la sinuosidad de sus líneas, sus composiciones familiarmente meditalas, los gestos identificables, la carne de los protagonistas que se confunde con carnación. Sin duda recursos que retienen la imagen en la retina y la ponen en relación con todos aquellos datos visuales que desbordan nuestra memoria. Si estas fotografías les resultan tremendamente familiares, en la página del artista encontrará claves interpretativas que saciarán sus inquietudes. http://www.naziftopcuoglu.com/
Fatland presenta en MadridFoto a Carla van de Puttelaar, Nazif Topcuoglu, Rob Hornsta, James Mollison, Ruud van Empel, Hellen van Meene and Erwin Olaf. Ya falta menos.
http://www.flatlandgallery.com/

TE LA DEDICO

José Manuel Ballester, Escalera de caracol RDJ, 2008

Nicholas Metiver Gallery, Canadá

Confirmado.

MADRIDFOTO ya está preparando una sesión de firmas con reconocidos protagonistas de la fotografía y el arte actual.

Las fechas y los horarios están por confirmar, pero los nombres ya los tenemos.

Preparen sus objetos de arte admiradores y admiradoras de: Giacomo Costa , Jose Manuel Ballester y Aitor Ortiz. Seguiremos informando.

JUVENTUD, DIVINO TESORO

Rineke Dijkstra, El Parque Del Retiro, Madrid, July 2, 2006, Cortesía de la Galería LaFábrica.

Tony Solis, Dos Chicos, Teenage Mutant, 2004. Cortesía de la Galería Enrique Guerrero.

He aquí dos fotógrafos a los que le interesa la adolescencia, ese impredecible tránsito de la niñez a la madurez, que tantos tormentos nos ha hecho sufrir a unos, que tantas alegrías y despreocupaciones hemos disfrutado otros.

En la galería LaFábrica http://www.lafabrica.com/ hace apenas un par de meses hemos podido disfrutar de la serie de parques que la fotógrafa holandesa, también representada por la Marian Goodman Gallery de Nueva York http://www.rinekedijkstra.net/ , y que podremos volver a disfrutar en MadridFoto.

Tony Solís viene a la feria de fotografía de Madrid de la mano de La galería Enrique Guerrero. Ya le conocíamos por su blog de fotografías que nunca llegaron a publicarse http://stupidmags.blogspot.com/2009/04/blog-post.html y sus fotos de moda y tendencias que en realidad no tienen que ver con las de Dijstra más que en las edades de los modelos que retratan. Expuestos a la par, darían mucho que pensar.

LA NUEVA ARQUITECTURA

Andrés Jaque, arquitecto responsable del diseño del pabellón 6 del recinto Feria de Madrid para MadridFoto, publicó el viernes pasado un artículo la mar de interesante en Babelia.



http://www.elpais.com/articulo/arte/arquitecto/creador/solitario/elpepuculbab/20090425elpbabart_1/Tes

LA SEDA ROTA en BLANCA BERLÍN

Jose Manuel Castro Prieto, La Seda Rota, Pigmentos minerales encapsulados en resina sobre papel.

En la presente edición de Madridfoto, Blanca Berlín ofrece novedades interesantes, como dos fotografías inéditas a gran formato del último trabajo desarrollado por Isabel Muñoz. También presenta obras de José María Mellado, Shin Yamazawa, Luis Morales, Sylvia Plachy, Ramón Masats, Ouka Leele, Juan Manuel Castro Prieto o César Ordóñez, entre otros.

CÓMO NOS GUSTA HASTA LO QUE NO NOS GUSTA

Marla Rutherford, Candy Cane, 2007

Para empezar la semana hablaremos de la galería Clairefontaine que estará la próxima semana en Madrid participando en MadridFoto. Por lo que sabemos, en su stand exhibirán la obra de Dieter Appelt, Giacomo Costa, Stéphane Couturier y James Nachtwey. ¿Y qué tiene de particular esta Galería de Luxemburgo?, pues además de su valiosa apuesta por la fotografía, parece ser que Giacomo Costa http://www.giacomocosta.com/, uno de los artistas que representa, es también uno de los fotógrafos favoritos de Lady Foster (la anteriormente conocida como Elena Ochoa). O eso dicen.

Para alejaros de esos rumores noticiables que tan poco nos gustan, aquí dejo la página de Marla Rudetherford. http://www.marlarutherford.com/.

Como bien dice Willy Funk: Cómo nos gusta hasta lo que no nos gusta.

CAMERA AUSTRIA INTERNATIONAL, LA REVISTA DE FOTOGRAFÍA QUE DESEARÁN TENER

CAMERA AUSTRIA INTERNATIONAL es otra revista especializada en fotografía que estará en MADRIDFOTO . Ellos vienen desde Graz, Austria para que nos podamos deleitar con su magnífica publicación en MADRIDFOTO. Su editora jefe es Christine Frisinghelli y esto es lo que dice Documenta Magazines On Line http://magazines.documenta.de/frontend/index.php?IdMagazine=76#info dice de CAMERA AUSTRIA.
"Camera Austria is dedicated to the artistic, theoretical, scientific and curatorial exploration of photography in the context of contemporary art, media and social developments. From the beginning, it was an important prerequisite for our work in the field of photography that Camera Austria was not founded as a publishing project, nor was it developed in the context of an institution propagating the arts, but is based on the initiative of artists. The exhibition program started in 1975, was expanded in 1979 to include annual symposiums, and led in 1980 to the publication of the quarterly bilingual magazine Camera Austria International (German/English). Today Camera Austria is the most important interface between photography, art, and society in Austria."

CAMERA AUSTRIA INTERNATIONAL http://www.camera-austria.at/

AMAZING! EYEMAZING EN MADRIDFOTO

Desde Amsterdam se vienen para que podamos hojear y ojear sus números, tocar su papel, oler sus páginas.
Preparaos para la emoción que entra al adquirir un nuevo número, para el placer absurdo de la primera lectura, porque en MADRIDFOTO habrá varias publicaciones especializadas, entre ellas EYEMAZING. http://eyemazing.com/.

DESDE TORONTO, NICHOLAS METIVER GALLERY

Edward Burtynsky
Silver Lake Operations #12, Lake Lefroy, Western Australia, 2007

En MADRIDFOTO podreis visitar galerías que no quedan muy a mano. Nicholas Metivier Gallery http://www.metiviergallery.com/ viene desde Toronto con el último trabajo de José Manuel Ballester, fotografías de Edward Burtynsky http://www.edwardburtynsky.com/

(cuya obra estuvo expuesta en la sala de exposiciones de Colón el año en el que PhotoEspaña tenía como tema principal el paisaje), Chuck Close (pintor hiperrealista y fotógrafo), Robert Polidori (sus fotos de la serie de Nueva Orleans estuvieron también el el circulo de Bellas Artes de Madrid. Son preciosas) Robert Mapplethorpe (un clásico) y Carlos & Jason Sanchez http://www.thesanchezbrothers.com/works_photographs.html

(the sanchezbrothers, que tiene una página web tan atractiva como sus obras. ¡Qué ganas de verlas en directo!).

PIERRE GONNORD EN LA GALERÍA JUANA DE AIZPURU

Pierre Gonornnord, Los Salazares, 2007

SE DERRAMAN MUCHAS COSAS

Marcos López y Beth Moyses http://www.bethmoyses.com.br/, son dos artistas que han trabajado sobre temas próximos desde estéticas y ópticas prácticamente opuestas. La obra de ambos estará a la disposición del público en la galería de Bogotá El Museo, que en MADRIDFOTO compartirá stand con la madrileña Fernando Pradilla http://www.galeriafernandopradilla.com/.
La violencia de género es el tema casi único de la brasileña Beth Moyses, en cuya obra propone un acercamiento al dolor desde lo sensitivo, utilizando violentas metáforas que se convierten en un potente instrumento de denuncia. Sus performances, en las que suele estar presente la sangre y la carne muerta, se configuran como rituales colectivos. Para MADRIDFOTO se ha seleccionado un video de corazones rotos que se exhibirá junto a las fotografías, sin duda más amables, de de Marcos Lopez. En ellas también atrapa sangre, aunque en este caso no nos provoca rechazo, ni mucho menos. http://www.marcoslopez.com/marcossubrealismocriollo.htm
http://www.galeriaelmuseo.com/

TU PRIMERA COLONIA, CHISPAS

Daniela EDBURG, Little girl, 2008. impresión prolaser lambda sobre aluminio. 100 x 150 cm. Ed 7

Además de la autora de la fotografía, la galería adhoc exhibirá obra de Xoán Anleo, André Cepeda y Jasmina Cibic. Me pregunto si tendremos la ocasion de ver fotografías de la serie "muerte por..." http://fundacionpedromeyer.com/china/dedburg/source/dedburg05sp.html de la fotógrafa Daniela Edburg.
Estoy segura de que las actuaciones de otros artistas que representa adhoc y cuyo medio habitual no es la fotografía, no se le habrán escapado ni al ciudadano de a pié, ni a lectores de las publicaciones especializadas en arte. Me refiero a las pintadas en las calles de Madrid (entre otras muchas ciudades) del graffitero vigués nano 4814, y a sus intervenciones en centros de arte como la Tate Modern Gallery, en donde hay camisetas con sus diseños a la venta. Mira, mira...
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/streetart/

Que el Ritmo No Pare, no Pare NO!

Diego BIANCHI, Un ritmo que nos mueve, 2009

¿Alguien Más? Pues bien, continuando con el hilo del anterior post, como primicia vamos a adelantar algunos más de los artistas con los que nos va a obsequiar Luis Adelantado. Ahí va: AGGTELEK , ANDRÉS CARRETERO,ÓSCAR CARRASCO , MARCO CASTRO, ANTHONY, GOICOLEA,JASON MENA, PRISCILLA MONGE, JOSÉ NOGUERO, MIGUEL RAEL, MONSERRAT SOTO, EDUARDO SOURROUILLE, CARLES CONGOST, ALEX FRANCÉS,, SUSY GÓMEZ, OMAR UREÑA y DARÍO VILLALBA. ¿qué os parece?

¡Bueno, bueno, bueno, bueno!

Richard ORJIS, Forest composite, 2002

¿Para qué se habrán pegado estos cuatro pimpollos un cuter a la mano? También yo me pregunto qué es lo que pretenden hacer en calcetines y paños menores en medio de un bosque.

Las fotografías de este neocelandés son así de inquietantes. Vale si, otros tantos como Richard ORJIS nos pretenden descolocar, pero él lo hace de una forma muy personal (quizás ese sea el motivo por el que su web está completamente negra). A este artista se lo trae Luis Adelantado http://www.luisadelantadovalencia.com/index_news_esp.htm. Como sabreis, la galería valenciana tienen sede en Miami y viene a MadridFoto con una selección de artistas que tienen presencia en españa y fuera de españa. ¿Alguna artista consolidada? Pues la mismísima Sophie Calle que, para quien no la conozca, es como la abuela de Miranda July pero a lo europeo. !Qué mujeres por dios!

Galería Fúcares

Candida HÖFER, Biblioteca Angelica Roma I 2003. 2003., C-Print., 152 x 186 cms. 2/6

La Galería Fúcares se fundó en 1974 en Almagro (Ciudad Real) y en 1987 abrió un segundo espacio en Madrid, en donde se encuentra actualmente. Para MadridFoto ha seleccionado a artistas consagrados del panorama nacional e internacional. En la feria podremos tener acceso a la obra de BLEDA Y ROSA (premio nacional de fotografía 2008), MAGGIE CARDELÚS, VINCENZO CASTELLA, ELGER ESSER, LUIS GONZÁLEZ PALMA, CANDIDA HÖFER, STEFAN THIEL y HOWARD URSULIAK.