HASTA LA PRÓXIMA

11,196 es la cifra total de personas que han visitado MADRIDFOTO. Las galerías participantes han destacado la importancia de MADRIDFOTO tanto para dar una mayor visibilidad a la fotografía como para dinamizar el mercado dentro de la actual coyuntura económica. MADRIDFOTO no sólo ha acercado a Madrid a más de 31 galerías de fuera de la ciudad ( a mitad de ellas extranjeras), sino que ha conseguido atraer a sus stands a coleccionistas, críticos y amantes del arte de todo el mundo, así como a un nuevo público interesado en la fotografía.

Diseño gráfico: Rafael Celda y Asociados.

A VISTA DE PÁJARO

Miguel Guzmán. Vista en picado de la feria

Desde arriba se aprecia perfectamente el caracter abierto de los espacios de tránsito. El equipo de artquitectos ha distribuído el epacio de MADRIDFOTO para evitar los pasillos propios de los trazados ortogonales tan socorridos en las ferias.

Más Fotografías de Miguel Guzmán y planos de la feria en el blog de Andrés Jaque Arquitectos

SE TERMINA LA FERIA Y LOS PROFESIONALES OPINAN.

Los galeristas y las galerista que participaron en MADRIDFOTO compartieron con nosotros sus impresiones sobre la feria. He aquí algún testimonio significativo.
La galerista Oliva Arauna afirma: “Estoy encantada con la feria. ¡Todo un éxito!. Es muy democrático que todas las galerías tengan los mismos metros y me ha gustado la disposición en plazas del plano. Falta apoyo institucional en esta edición, pero estoy segura de que llegará cuando vean la importancia para nuestro sector de esta feria. También en la necesidad de apoyo de las instituciones ha insistido Timothy Perkins, director de la galería Taik de Finlandia” la calidad de MADRIDFOTO es muy buena, las fecha son adecuadas y con apoyo de las instituciones locales puede convertirse en una feria importante para el mercado”. Otros galeristas extranjeros, como Carlos Carvalho, opinan que es un buen momento y una buena iniciativa haber retomado la idea de una feria mongráfica de fotografía en España: “MADRIDFOTO tiene una gran potencial. Cuando se recupere la normalidad económica y con la presencia de nuevas galerías internacionales será una feria de referencia para el sector”.
Pilar Serra, propietaria de la galería Estiarte, destaca la buena distribución de los espacios, el trato de la organización y la calidad de los vistantes, entre los que se encontraban los principales coleccionistas del país, lo que ha hecho que se hayan cumplido sus objetivos para la feria. “Tiene futuro”, opina Julio Álvarez, director de SPECTRUM, la primera galería española especializada en fotografía, “yo fui a la primera edición de Paris Photo, también a la feria Defoto en San Sebastián y por eso me interesó el proyecto de MADRIDFOTO. La sorpresa ha sido que en esta situación económica, y siendo una primera edición, he realizado gran número de contactos y ventas. No puedo estar más satisfecho. Creo que MADRIDFOTO tiene una larga vida, porque seguro que la próxima edición será mejor. Hay puntos rojos a pesar de la crisis, yo he vendido 8 piezas, algo que no esperaba. Animo a los organizadores a que inviten a más galerías extranjeras y de fotografía clásica y vintage, porque así seguro que nos visitan nuevos coleccionistas especializados en este soporte.” Para la galerista decana en fotografía Juana de Aizpuru “la organización ha estado muy bien, y la feria ha sido fenomenalmente acogida por el público. No esperaba que viniera tanta gente interesada y coleccionistas. Es una feria muy cómoda y agradable”. La también experta en fotografía Vu' la Galerie, de París afirma “Nos gusta la dimensión de la feria y el buen ambiente que se ha creado. Nosotros llevamos mucho tiempo trabajando con fotógrafos españoles por toda Europa que han funcionado muy bien en esta feria”. Para Soledad Lorenzo “una nueva feria es una cita a ciegas, pero me ha gustado apoyar este nuevo proyecto de nuestra ciudad. Me encanta el aspecto de la feria, con sus plazas, flores en todos los stands, lo que influye en que los coleccionistas estén cómodos. Hay que apoyar esta feria. Personalmente, tenía dudas porque no soy una galería de fotografía, pero me ha gustado ver la fotografías de mis artistas tratadas sólo como imágenes. Creo que funcionan muy bien y tienen un nuevo significado. Hay que apoyar esta feria.”

De arriba abajo y de izquierda a derecha: Carlos Carvalho, Julio Álvarez (Galería Spectrum), Soledad Lorenzo y Oliva Arauna.

GALERÍA MARTA CERVERA

Un rincón de el stand que la Galería Marta Cervera montó en MADRIDFOTO. Los artistas seleccionados para la feria de fotografía fueron:

ADAM FUSS, NURIA FUSTER, RANCESCO JODICE, JENNY HOLZER, LUIS MOLINAPANTIN. La fotografía es de Nuria Fuster.

GALERÍA JUANA DE AIZPURU

Esta fue la selección que hizo para MADRIDFOTO una de las galerías de referencia en el ámbito artístico español:
JORDI COLOMER, CARMELA GARCÍA , ALBERTO GARCÍA ALIX, CRISTINA GARCÍA RODERO, PIERRE GONNORD, ROGELIO LÓPEZ CUENCA, CRISTINA LUCAS, YASUMASA MORIMURA, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO,WOLFGANG TILLMANS

LA CAJA NEGRA

Stand de La Caja Negra en MadridFoto

Dentro de la propuesta expositiva de La Caja Negra cabe destacar dos proyectos. Por un lado Carlos Albalá & Ignasi López presentarán en la feria su proyecto Periurbanos, un trabajo que han venido realizando en colaboración en los últimos años y en los que cada uno registra los no‐lugares y los extrarradios de su entorno inmediato: Madrid en el caso de Carlos Albalá y Barcelona en el caso de Ignasi López. De este modo plantean un diálogo en el que dos entornos que parecen distantes, se vinculan a través de esos espacios intersticiales que no pertenecen a ninguna identidad.
Además Periurbanos se despliega en dos formatos complementarios y radicales. Por un lado se presentan como fotografías monumentales hechas de varios fragmentos que se alejan de la estética preciosista de gran parte de la fotografía contemporánea y que retoman los aspectos formales de la cartelería y la publicidad urbana.
Paralelamente, se ha editado un libro en el que se incluyen, también fragmentadas, las 9 fotografias que forman el proyecto Periurbanos y que pueden ser desprendidas y montadas tal y como lo son las fotografías monumentales.

Otros artistas que pudimos ver en La caja Negra fueron Muntadas, Jonathan Hernández, Carlos Garaicoa, Carlos Albalá & Ignasi López, Bruce Nauman. Ediciones de: Félix Curto, Unai San Martín, Laureana Toldo.

ESPACIO MÍNIMO

Esta es la propuesta que llevó la galería Espacio Mínimo, sita en el madrileño barrio de Lavapiés.

Famosos y Anónimos / Anonymous & Celebrities
Para la primera edición de MADRIDFOTO la galería Espacio Mínimo propone en su stand un personal acercamiento al retrato confrontando una variada galería de trabajos a caballo entre el fetichismo y el voyerismo, incluyendo tanto personajes famosos como anónimos que posan ante la cámara de forma intencionada o que son atrapados por el ojo del artista sin su complicidad.
Hemos seleccionado un conjunto de obras realizadas por cuatro artistas de la galería que destacan por su personal y diferente tratamiento del tema.
SERGEY BRATKOV (Ukrania, 1960) viene realizando desde hace años una suerte de fresco descarnado y conmovedor de la sociedad rusa actual. Por sus fotografías se pasean los especímenes más reales y, muchas veces, menos ejemplares de su país que como mártires contemporáneos nos muestran sus estigmas menos favorecedores: soldados de fortuna sin esperanza, luchadores ilegales sin presente, ancianos marineros sin futuro, niños intoxicados de pobreza y desarraigo…
MIGUEL ANGEL GAÜECA (España, 1967) muestra en la feria un grupo de fotografías del grupo Fangoria, realizadas para la promoción e imagen de su anterior trabajo musical titulado El extraño viaje, en las que pone de manifiesto las fronteras del género, creando unos herméticos y sugerentes retratos en los que convierte a sus modelos en una suerte de bodegón surrealista, de inquietante y sofisticada naturaleza muerta.
ERWIN OLAF (Holanda, 1959) por su parte, plasma en sus últimas series retratos de ausentes seres humanos inmersos en una sugerente y a la vez opresiva atmósfera narrativa en las que los personajes destacan por su marcado carácter introspectivo, que tiene como resultado un retrato psicológico desolador patente en las miradas perdidas y vacías de sus modelos.
MARTIN PARR (Surrey, Reino Unido. 1952), Exhibe primerísimos planos de las series Common Sense y México, metonímicos retratos en los que adivinamos a través del fino humor y la ironía con que encuadra, el trasunto de un estudio antropológico con implicaciones culturales y sociales.
Y más…
Junto a la obra de estos cuatro artistas, incluimos un gabinete de obras de la más variada procedencia que incluye tanto trabajos de otros artistas de la galería –Manu Arregui, Bene Bergado, James Bidgood, Gary Lee Boas, Risk Hazekamp, Enrique Marty, Isaac Montoya, Liang Yuanwei…-, como obras que hemos adquirido en otras galerías para nuestra colección personal –Araki, Jeff Burton, Larry Clark, Gyenes, Isaac Julien, Zwelethu Mthethwa, Catherine Opie, Jack Pierson, Ken Probst, Andrés Serrano, Sam Taylor-Wood, Wolfman Tillman, Gillian Wearing, …-, fotos anónimas, archivos, álbumes, fotos de cine, teatro y televisión que hemos ido recopilando, y que no están a la venta, que conforman un extenso paisaje humano de anónimos y famosos que forma parte, sin duda alguna, de nuestra memoria colectiva.